Das Übernehmen von Rollen, das Üben von Auftritten und schließlich das Präsentieren vor Publikum stärkt das Selbstbewusstsein der Kinder (Catterall, 2009). Sie erleben ihre eigene Wirksamkeit, wenn sie durch Übung Fortschritte machen und Teil eines erfolgreichen Projekts sind.
Musicalprojekte fördern die kreative Ausdrucksfähigkeit der Kinder durch Schauspiel, Musik, Tanz und oft auch durch das Gestalten von Bühnenbildern und Kostümen. Kreativität wird als entscheidende Kompetenz für die Problemlösungsfähigkeit und die persönliche Entwicklung angesehen (Robinson, 2011).
Musik und Theater fördern nachweislich die kognitive Entwicklung von Kindern. Studien zeigen, dass musische Bildung Sprachfähigkeiten, Gedächtnis und die Fähigkeit zur Problemlösung stärkt (Schellenberg, 2004). Durch das Auswendiglernen von Texten, Liedern und Bewegungsabläufen trainieren die Kinder ihre Konzentrations- und Merkfähigkeit.
Durch die Auseinandersetzung mit den Gefühlen und Motivationen ihrer Rollen lernen Kinder, Emotionen besser zu verstehen und auszudrücken. Emotionale Intelligenz ist eine zentrale Fähigkeit für soziale Beziehungen und den Umgang mit Herausforderungen (Goleman, 1995).
Musicalprojekte bieten Raum für unterschiedliche Talente und Fähigkeiten, sodass jedes Kind einen Beitrag leisten kann – sei es durch Schauspiel, Musik, Tanz oder Technik. Dies fördert das Gefühl, dass jeder wertvoll ist und zum Erfolg des Ganzen beiträgt (Durlak et al., 2011). Besonders Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Hintergründen können so Teil der Gemeinschaft werden.